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有哪些让你念念不忘的摄影作品?

1、2、3是手机拍的,45是徕卡相机拍的,6是尼康拍的倒是拍过一些手机照片,很难说满意不满意,发几张勉强有些可取之处的片子吧,欢迎大家多多拍砖。坐飞机时我一定会拍摄窗外的景致,但

1、2、3是手机拍的,45是徕卡相机拍的,6是尼康拍的

倒是拍过一些手机照片,很难说满意不满意,发几张勉强有些可取之处的片子吧,欢迎大家多多拍砖。

坐飞机时我一定会拍摄窗外的景致,但拍到火烧云还是比较少见的,这张照片胜在拍摄时机上。

这个建筑是吉隆坡的一个老火车站,当时也是阴天,还伴随有小雨,但没有照片中这么夸张,这个效果是后期添加的。

峡谷这张主要是拍摄机位和角度,我选这个角度主要是看重了峡谷上面的绿植。一方面是可以给照片增添生机,另外就是避免天空部分的大面积曝光过度。

这朵小花是通过微距镜头拍摄的,背景中柔美的光晕效果是后期添加的。

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之所以拍摄局部的建筑,主要是因为游客太多,不适合拍摄大场景。这张照片拍摄于十一期间的孔庙。

画面中明暗反差很大,前期拍摄时降低了曝光补偿,后期再把暗部提亮处理。噪点有点多,不过发发朋友圈或者用于网络还是可以的。

当天拍摄的大部分照片都是局部特写,简单编排一下,整体效果也是很不错的。

为了避免广角镜头的透视效果导致的变形,当天大部分照片都采用了65mm外接镜头拍摄。对手机外接镜头感兴趣的朋友,请点击我的头像,私信回复“镜头”即可查看详情,还能获赠60G摄影资料。

嘉峪关这张我还是比较喜欢的,前景的城门洞形成框架式构图,让远处的主体建筑更加突出。远处主体城楼上的影子是前景的建筑留下的,既丰富了画面,又交代了信息。

动物园的猴子,我想大家都看到过、拍摄过。但是从动物视角来表现画面的主题还是有一些新意的。

最后这张荷花后期成分比较大,模仿的是我国传统的水墨画风格,算是有几分形似吧。

说实话,我近两年拍摄的照片不是很多,大部分时间都是宅在家里写文章,或者做线上的课程分享。还是要出去多走走多拍拍的好,至少也能锻炼下身体,哈哈。

瞅天气,气温变化大,早上雾气大,或者买烟饼放雾

客观来说,不同的人对于好的摄影作品的评价标准也不同。有的人给出的标准是曝光正常、构图合理、主体突出、主题明确。但是符合这几点的照片比比皆是,有时候比较呆板的照片也符合这四个标准,可能就算不得好的摄影作品了。

我个人的观点是,一幅好的摄影作品,应该在满足以上这四个标准之上,还要在主题创意上更有文化内涵,应该就更有说服力了。因为各种艺术的最终比的还是创意和文化内涵。

基于以上几点标准。作为摄影爱好者来说,想满足前边的四个基本标准。有了基本功,或者到了某个瓶颈。就需要在文化素质上下一番功夫了。

首先,容易进步的就是多读书、明道理。

其次,需要的还是阅历。自己的亲身经历,才会感悟最深。很多文学家都要亲身体验生活,也是这个道理。

摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后,摄影作品能好到什么程度,完全就靠自己的阅历、感悟和际遇了。另外,摄影作品的评判一般都比较主观。所谓“文无第一,武无第二”。到了一定程度,无须评判,全然是艺术享受了。

如果大家觉得我说的有道理,帮忙点个赞。谢谢。

摄影构图其实是从绘画中借过来的一个概念,画家要将他所有要表现的元素有序的安排在画面当中,这就是构图。

摄影作品在取景构图中没有绘画那么自由,摄影家可以用取景的四条边来框选所需要的内容,在这个方框之内的东西的取舍、移动是很难利用摄影表现语言达到的。

但通过摄影家的努力,摄影还是总结出了一些适合自己特点的构图方法。比如基于黄金分割理论的九宫格构图(三分法),以至于在照相机、手机的取景器上都直接显示出九宫格,来方便使用者来构图。

但三分法的构图并不是唯一之选,常见的还有对称法构图、对角线构图、引导线构图、框式构图等等,构图是照片的形式,具体采用哪种方式,是跟内容紧密相关的。

摄影是减法的的艺术,这个减不是在后期凭空的给拿掉,而是通过构图的技巧,去有目的避开一些无助于主题表现的元素,让照片表现的主题、主体更加吸引人。在构图中也不需要墨守陈规,要依据现场情阅,大胆创新,构图在很多情况下,也是摄影家灵感的一部分。

构图的知识和原理其实挺复杂的,有机会系统学习一下当然更好。但是不是没有不懂这些知识就没有办法拍照呢?也不要把这东西看得很玄,就象上幅图片,你很难一眼就总结出它是什么样的构图,但作品带来的感染力,是每个普通人都能感受得到的。事实证明,业余摄影爱好者仅凭自己的直觉也能拍出不俗的作品。

下面,我列举一些我认为在构图上很有特色的摄影作品仅大家参考:

典型的三分法构图

对角线构图

三分法构图

引导线构图

引导线构图

引导线构图

对称构图

三分法构图

放射线构图

框式构图

以上摄影作品均来自网络。

蓝天,是风光摄影中一个非常重要的组成部分,甚至可以说不可或缺,但蓝天从来不会成为主体,它永远是一个配角,衬托青山、衬托绿水,衬托千里大漠,衬托万里长城……

拍风光,很多摄影师会遗憾地说:呀,今天天不怎么样啊。他是说天不蓝!

拍风光,很多摄影师会时刻提醒自己:千万别忘了偏振镜。他是为了让蓝天更蓝!

有蓝天的时候,天会更通透,景色会更漂亮;天越蓝,空气越通透,景色越漂亮!

在蓝天的衬托下,色彩更加鲜艳。

在蓝天的映衬下,海水更蓝。

蓝天还代表是空气质量。

蓝天下,花草更夺目。

蓝天有时候还是一种宁静!

蓝天有时候还会给你种动感。

但蓝天更多时候是一种无私的衬托。

我只是一名摄影爱好者,没有什么好的摄影作品,作抛砖引玉吧。

我是南方之南,欢迎关注。

就像是拍如花,或者泰国小姐姐的那种照片吗?

一张摄影作品的好坏,评价标准大致可分为两种。

一.技术标准

也就是看您是否正确的掌握了照相机的基本操作。分析方式如下:首先,画面中的影调是否丰富、层次是否分明、质感是否强烈,清晰度高不高,有没有出现焦点不清。其次,画面中较亮与较暗部分的影纹可不可以分辨出来,以黑白人像摄影为例,主要看得是衣服的褶皱是否清晰可见。以彩色风光摄影为例,主要是看画面中色彩过度的细节部分,因为就算再强烈的反差也会有一个承上启下的过程。

如果将摄影曝光同时也作为摄影造型规律的一种艺术表现手段来考虑的话,仅仅用技术标准来评价是片面的,还必须有一个艺术标准。

二.艺术标准

首先,要看作者对画面元素的掌控能力,也就是对于构图及光线的把握。其次,主题明确是否明确,能否让受众能够读懂摄影者想要传递的信息,这里包括创作思想,创作意图及创作情感等。最后,要看要看作品内涵,能否渲染环境及气氛让受众融入到作品当中去,能否有较强的感染力从而成功的引导受众去思考。

在曝光对焦构图正常下,主题是摄影作品的灵魂,是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题,或者其主题是否有意义,是判断摄影作品价值的关键。

大家好,我现在是一名小小网站的图片编辑,以我对摄影的理解,谈谈胡歌摄影作品。

胡歌的演艺圈的影响力还是有目共睹的,其摄影作品在娱乐圈也被人津津乐道,但是在摄影圈来说,胡歌的摄影作品就很一般吗?答案并非这样!

1.摄影才是体验生活的绝好手段,胡歌做到了记录

什么样的摄影作品是好的摄影作品?仁者见仁,智者见智,但是观察胡歌的摄影作品,我们可以更加直观的了解他的个人生活,摄影的意义就是记录。从记录的层面的,胡歌的作品无疑表现的很好。比如去过的地方,见过的人,感动的瞬间,胡歌拍摄的都很好。

(胡歌摄影作品)

2.胡歌摄影作品颜色变化多样 题材表现得体

我们观察胡歌的摄影作品,不难发现,其中黑白色调和彩色色调的照片都存有,比如拍摄建筑摄影,选用黑白灰色调表现建筑的深沉和伟岸,利用彩色去表现儿童的可爱。在明星摄影中,胡歌的作品还着实不错。

(胡歌摄影作品)

3.在所了解的明星中,胡歌的作品排在中上游水平

我喜欢发哥胶片摄影的古典,江一燕摄影的公益,胡歌摄影的简单,至于周笔畅的摄影我实在不敢恭维。明星自有拍摄的便利,比如出行和设备都不计成本,但是表现的主题却不一样,胡歌摄影作品简单,不做作,这也是很好的特征。

(胡歌摄影作品)

所以我感觉从摄影角度来说,胡歌的摄影作品是不错的,您感觉呢?

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